Alan Menken (New Rochelle, 22 luglio 1949) è un compositore statunitense di colonne sonore cinematografiche e musicals.Ha composto le musiche di numerosi film prodotti dalla Walt Disney Pictures e ha vinto otto premi Oscar nelle categorie 'Migliore canzone' e 'Migliore colonna sonora' per 'La sirenetta', 'La bella e la bestia', 'Aladdin' e 'Pocahontas'.'A whole new world'(Il mondo è mio) fa parte della colonna sonora del film 'Aladdin' ed è cantata dai protagonisti Aladdin e Jasmine mentre volano sul tappeto volante.

L’Ammerland è una affascinante regione tedesca vicino ad uno splendido lago con campi coperti da fiori di un giallo violento, da lussureggianti prati e da stradine di campagna. Il compositore olandese Jacob de Haan, uno tra i più famosi compositori di musica per fiati a livello mondiale, cerca attraverso la sua musica di descrivere questo paesaggio incantato.

Per un piccolo e fortunate parte del mondo è la conseguenza di un semplice gesto: ruotare una manopola o sollevare una minuscola leva, ed ecco che l’acqua scorre veloce, fresca e pulita in un flusso continuo ed abbondante. Altrove donne e bambini portano vasi vuoti verso il pozzo lontano ore di cammino. Cantano il ritmo dei loro passi, e più lento sarà il canto del ritorno. L’acqua è stata fonte di ispirazione di questo brano dedicato ad una località del Friuli famosa, oltre che per la produzione di ottimi vini, anche per le numerose e caratteristiche risorgive d’acqua.

Arsenal fu composta in occasione del cinquantesimo anniversario della banda di Mechelen in Belgio. Si propone come una grandiosa marcia da concerto, caratterizzata da splendidi temi musicali e da una sinfonia ariosa nel trio.L'11 maggio 1996 il brano fu premiato presso il Centro cultuale di Mechelen in occasione appunto dell'anniversario di fondazione della banda.

Can't take my eyes off you, scritta da Bob Crewe e Bob Gaudio, è un singolo del 1967 di Frankie Valli. Questa canzone fu uno dei più grandi successi di Valli. Raggiunse il secondo posto nella Billboard Hot 100 e si aggiudicò un disco d'oro per aver venduto un milione di copie. Questa è stata uno dei numerosi successi che Valli registrò con il suo gruppo, The Four Seasons, e il suo più famoso singolo come solista.

Un pregievole arrangiamento di Fernando Francia su musiche originali di Andrea Bixio. Le quattro canzoni di Bixio che potrete riconoscere nel pezzo sono quelle che hanno goduto di maggiore popolarità: ''Parlami d'amore Mariù'', ''Mamma'', ''Lucciole Vagabonde'' e ''Violino Tzigano''. In particolare, ''Parlami d'amore Mariù'' e ''Mamma'' sono attualmente nel repertorio di grandi tenori lirici. A Cesare Andrea Bixio va riconosciuto il merito di aver gettato le basi di un'identità della canzone italiana, che usciva faticosamente dallo stereotipo dell'operetta alla viennese.

Jan van der Roost, autore belga fra i più versatili e conosciuti nel panorama bandistico internazionale degli utlimi anni. Conclusi gli studi con il conseguimento dei diplomi in trombone, storia della musica, educazione musicale e composizione, si dedica completamente allo sviluppo del mondo musicale bandistico. I suoi lavori per banda seguono l’esempio americano con particolare attenzione rivolta alle ance e alle percussioni. Da una visita alla bellissima cattedrale di Canterbury nasce l’ispirazione di questa composizione, che esalta la ricchezza di colori e di suoni dell’orchestra di fiati. Le frasi solistiche di diversi strumenti sono alternate a passaggi corali che richiamano un’esecuzione organistica.

Dei compositori Bob Gay e Marcel Peeters, Il brano propone dialoghi frenetici fra gli strumenti, contrasti dinamici e assoli di percussioni, che caratterizzano questa splendida marcia da concerto.

Questa suite è composta da tre movimenti: il "Preludio" ha un carattere fiero e deciso, quasi marziale. A questo si contrappone il romantico "Intermezzo", in cui il tema principale, esposto inizialmente dai soli clarinetti, viene poi ripreso da tutto l'insieme. Infine, un festoso ed energico "Finale", in cui emergono soprattutto gli ottoni, chiude grandiosamente il brano.

“Colonel Bogey”, marcia brillante di K.J.Alford. Alford, noto come ``The British March King'', Il re inglese delle marce, è considerato da molti come l'equivalente inglese di John Philip Sousa. Tra le innumerevoli marce composte, Colonel Bogey è senza dubbio la più famosa e nota al pubblico.

La musica di Weber, in particolare le sue opere liriche, influenzarono grandemente lo sviluppo della musica romantica in Germania. Compose anche molti lavori per clarinetto, in cui introdusse varie innovazioni. Le sue opere costituirono l'ispirazione per i lavori giovanili di Richard Wagner, il quale infatti fu sempre un grande estimatore di Weber.

Un arrangiamento per banda di una celebre composizione del Maestro Reverberi scritta per il gruppo strumentale italiano, da lui stesso fondato nel 1979, “Rondò Veneziano”. Il gruppo, che in Europa ha venduto circa 20 milioni di dischi, è diventato famoso per la sua accattivante musica che univa melodie in stile barocco ispirante dalle composizioni di Vivaldi, Albinoni e Galuppi con sonorità tipiche della musica pop e rock.

Negli anni 80, Barry Manilow trionfa con la canzone Copacabana. La melodia e i ritmi sono l’immagine di Copacabana, soprannominata “la principessa dell’Atlantico”. L’arrangiamento mette in risalto le percussioni, strumenti caratteristici della musica latino-americana.

Celebre aria da ''La Tosca'', opera lirica in 3 atti basata sul dramma omonimo di Victorien Sardou. La prima dell'opera andò in scena al Teatro Costanzi di Roma il 14 Gennaio 1900. ''E Lucevan le Stelle'' è la romanza finale dell'opera, cantata dall'amante di Tosca, il pittore Mario Cavaradossi, in cui lamenta la sua imminente esecuzione. E’ una delle arie più tragiche e famose dell'opera, si chiude su un forte, nel momento drammatico in cui Tosca si lancia dai torrioni di Castel Sant'Angelo.

Fanfare for the Common Man è uno dei brani più popolari della musica americana del '900. Fu composto nel 1942 da Aaron Copland su richiesta del direttore d'orchestra Eugene Goossens. Ad oggi è stata riarrangiata anche in svariate versioni per banda. Rispetto alla partitura originale l'introduzione appare più maestosa ed esplosiva e, seppur modificandone la tonalità originale ed alcuni aspetti tecnici, viene conservata tutta la grandezza e la maestosità dell’originale. Si potrebbe azzardare che questa sia la più famosa fanfara mai scritta fino ad ora!

Forever Holding Close the Memories fu composto dall’autore in memoria di un amato insegnante, a celebrazione della sua vita. Il brano, caratterizzato da una linea melodica dolce ed armoniosa, risulta quasi una poesia, accorata e colma di tenerezza, e si concentra su una serie di linee solistiche dei legni, intercalate da passaggi carichi di trasporto emotivo e da sostenuti interventi degli ottoni

Di Karl Safark, Una marcia in 6/8 potente e vigorosa che trasmette allegria ed ottimismo

La canzone fu scritta dal giornalista Peppino Turco e musicata da Luigi Denza nel lontano 1880. L'evento che ne ispirò la nascita fu l'inaugurazione della prima funicolare del Vesuvio, avvenuta sempre nel 1880, e servi ad avvicinare turisti e gli stessi napoletani alla funicolare. Gli autori impiegarono solo poche ore per comporre il brano, ciò nonostante la canzone riscosse uno straordinario successo. La celebre melodia contribuì così a diffondere la canzone napoletana nel mondo e a richiamare in terra partenopea turisti provenienti da ogni luogo.

La compositrice Crisitna Mioso, nostra musicante, trae spunto dal libro della Genesi che si presenta come un'opera storica, che inizia con la creazione del mondo, per poi raccontare di come Dio creò gli esseri viventi, e in ultimo l'uomo.

Pregievole arrangiamento di Lorenzo Pusceddu dell'immortale musica scritta dal Maestro Ennio Morricone. Il celebre compositore e premio Oscar, scrisse questa melodia per l'omonimo film di Sergio Leone del 1971, interpretato da due grandi del cinema come Rod Steiger e James Coburn.

Colonna sonora del film epico del 2000, diretto da Ridley Scott ed interpretato da Russell Crowe. Il brano 'Now we are free', tema culminante della colonna sonora, scritto dal compositore Hans Zimmer, ha ottenuto una candidatura al Premio Oscar e malgrado sia un canto funebre, il tema è stato per anni usato per la pubblicità di una nota marca italiana di biscotti.

Gospel John nacque dalla penna del compositore ed insegnante di musica Jeff Steinberg. Fu soprattutto il trombettista Maynard Ferguson che rese famoso questo pezzo, interpretandolo con la carica emotiva di un predicatore afroamericano, trascinando ed entusiasmando le comunità. In questo brillante arrangiamento, Lorenzo Bocci riesce a trasmettere lo stesso forte temperamento, conferendo ad ogni esecuzione una carica di energia.

I Believe I Can Fly è una canzone scritta, prodotta ed interpretata dal cantante R&B R. Kelly. Questa ballata, ricca di dinamismo e leggerezza, riscosse un enorme successo internazionale, ed è rimasta sicuramente il brano più celebre del cantante. I Believe I Can Fly vinse tre Grammy Awards, ed è stata inclusa nella colonna sonora del film Space Jam con Michael Jordan del 1996.

''I do it for you'', scritto ed interpretata da Brian Adams per la colonna sonora del film ''Robin Hood- Principe dei Ladri'', del 1991. Il brano fu un successo internazionale e rimase per settimane in testa alle classifiche Statunitensi ed Europee. Fu vincitore di un Grammy Awards nel 1992 e venne successivamente reinterpretato da moltissimi cantanti in tutto il mondo.

Atmosfera pastorale voluta da Bach quando compose questa cantata per la festa della Visitazione.

Andrew Lloyd Webber è il compositore che ha creato i più importanti musical della storia. Cats, Il Fantasma dell’opera, Evita, Sunset Boulevard, Starlight Express e molti altri dei suoi lavori, sono entrati prepotentemente a far parte del teatro musicale mondiale. Al Mark Helliger theatre di Brodway, nel 1971, vede la sua prima esecuzione quello che insieme a “Cats” è sicuramente il musical più conosciuto al mondo: Jesus Christ Superstar. L’opera descrive la vita di Gesù, non dalla nascita, ma da poco prima della passione fino alla crocifissione e resurrezione. La storia è basata sulle scritture degli evangelisti, ma rivista in chiave “anni 70”, dove il vero protagonista è Giuda, il traditore, invidioso della crescente popolarità del Nazareno, insieme a Gesù e alla Maddalena. Gli altri discepoli, nel musical, passano in secondo piano. Le splendide canzoni di Tim Rice e Andrew Lloyd Webber, coprono gli eventi della Domenica delle Palme, La preghiera nell’orto degli ulivi, la passione, la crocifissione e infine la resurrezione del Cristo. Da Jesus Christ Superstar ascolteremo “I Don't Know How To Love Him”, “Hosanna”, “Everything’s Alright”, e la famosissima “Superstar”.

Da sempre i re sono circondati da sfarzo e lusso; si pensi, ad esempio, alle visite di stato. Nella sua King’s Glory il compositore Harm Evers riesce ad esprimere letteralmente il lusso e l’ammirazione che circondano il re. Questo brano si distingue per un vigoroso assolo dei baritonali e dei bassi.

Brano composto dalla Prof.ssa Cristina Mioso, insegnante di pianoforte presso l'Associazione Musicale Lunigianese e nostra musicante al Glokelspiel, e dal Maestro Riccardo Madoni e dedicata a tutti noi…

Nella tradizione del repertorio delle bande italiane, una importante componente è costituita dalle colonne sonore dei capolavori cinematografici. prendendo spunto da questo "modus operandi", il compositre olandese Jacob de Haan ha scritto il brano "La Storia". la funzione delle colonne sonore dei film, è quella di sottolineare in musica le vicende che vengono compiute dai protagonisti, quindi il commento musicale è direttamente dipendente dalla trama e dai personaggi dei film. in questo brano, De Haan scrive una colonna sonora per un film che non esiste, appunto "La Storia", componendo una musica libera da inibizioni di copione, nella quale ogni ascoltatore ha la possibilità di creare una storia propria, senza alcun tipo di inibizione di trama. Un brano ispirato dalla tradizione bandistica italiana, e con l'intenzione di essere una colonna sonora, non poteva essere dedicata a nessuno se non al grande Ennio Morricone, il più importante compositore italiano di musica per il cinema.

Eseguiremo ora ``La strada'' di Nino Rota. Pur avendo sempre collaborato con registi di valore assoluto, sia italiani (Castellani, Monicelli, Zeffirelli) sia internazionali (Vidor, Clément, Dmytryk), il nome di Nino Rota resta legato al sodalizio con Federico Fellini: per lui scrive tutti i commenti musicali dal 1952 al 1979, creando temi indimenticabili, quale è appunto ``La strada'', colonna sonora dell'omonimo, celeberrimo film interpretato da Giulietta Masina, Gelsomina, e da Anthony Queen, nel ruolo di Zampanà. Ma come non menzionare anche ``La dolce vita'' (1959), ``Otto e mezzo'' (1963), ``Amarcord'' (1974). Il suo maggior successo commerciale fu quello ottenuto con il tema de ``Il Padrino - Parte II'', che gli guadagno un Oscar nel 1974. Legato alla tradizione romantica e melodrammatica, Rota fu sempre attento all'aspetto melodico delle proprie composizioni, come potrete apprezzare ascoltando questo brano.

Al successo del film vincitore dell’Oscar come miglior film straniero, ha contribuito certamente questa semplice ma meravigliosa melodia, anch’essa premiata, composta da un nostro grandissimo musicista apprezzato in tutto il mondo Nicola Piovani. La versione che vi proponiamo è stata arrangiata da Axl Wilson.

Del musicista argentino Astor Piazzolla, E’ questa forse la sua composizione più famosa soprattutto al grande pubblico in quanto utilizzata in diversi spot pubblicitari e nel film Frantic come tema principale. La versione proposta è arrangiata da Marco Somadossi.

Gioacchino Rossini nacque a Pesaro nel 1792, entrò al Conservatorio di Bologna all'età di quattordici anni e nel 1810 debuttò a Venezia. Nel 1813 compose una delle sue più grandi opere comiche, "L'italiana in Algeri". Pare che la trama del libretto tragga origine da un bizzarro fatto di cronaca: una signora milanese, caduta nelle mani dei pirati durante un viaggio nel Mediterraneo, suscitò l'amore del bey di Algeri; alcuni anni dopo le riuscì di tornare in Italia. La storia suscitò a Milano una certa curiosità, cosicché il Teatro alla Scala volle ispirarvisi con un'opera che fosse in grado di attirare immediatamente l'attenzione del pubblico; il libretto, tuttavia, non venne preparato appositamente per Rossini, che solo cinque anni più tardi decise di riprendere tale libretto, a cui apportò qualche leggera modifica; dopodiché scrisse la musica in tempo di record: solamente venti giorni! L'Italiana in Algeri andò in scena a Venezia riscuotendo un'ovazione di pubblico.

Terza opera di Puccini in ordine cronologico, Manon Lescaut indicò all'autore la futura strada da percorrere. È generalmente considerata la sua prima partitura operistica completamente matura e personale.Puccini ritoccò in più occasioni la partitura. L'intervento più importante fu la sostituzione del finalino del primo atto, avvenuta poco dopo la prima rappresentazione. Il finale originario si basava sul tema cantabile del primo duetto tra Manon e Des Grieux e non conteneva l'attuale dialogo tra Geronte e Lescaut.

Molte delle canzoni di Domenico Modugno sono conosciute in tutto il mondo. Per questo medley Giancarlo Gazzani ha strumentato quattro tra le canzoni più famose del grande cantautore: "Volare" (Nel blu dipinto di blu), "Tu si' 'na cosa grande", "Resta cu'mme" e "Piove" (Ciao, ciao, bambina).La scelta di utilizzare il "latin sound" ha conferito al brano una veste molto attuale, un motivo in più per presentare un arrangiamento identificativo della musica "made in Italy".

Ennio Morricone è sicuramente il compositore italiano più conosciuto al mondo. La sua produzione abbraccia quasi tutte le tipologie di gruppi strumentali, dal duo all’ottetto, dal solista all’orchestra sinfonica. Purtroppo per noi, il nostro grande conterraneo non si è ancora cimentato in una composizione originale per banda, forse davvero l’unica realtà musicale in cui manca un’opera di Morricone. La sua fama ha raggiunto livelli altissimi soprattutto grazie alle colonne sonore per il cinema. Splendidi sono i commenti musicali di “Nuovo cinema paradiso”, “Il segreto del Sahara”, “La leggenda del pianista sull’oceano”, “The Mission”… ma sicuramente i suoi lavori più conosciuti sono legati ai film western prodotti insieme a Sergio Leone negli anni 70. Johan de Meij, oltre ad essere un mostro sacro della musica originale per banda, è un grandissimo strumentatore, e con l’orchestrazione che stiamo per ascoltare, ha sopperito marginalmente alla mancanza di un pezzo per banda di Ennio Morricone. Con le musiche tratte da “C’era una volta il west” e “il buono, il brutto e il cattivo”, ascoltiamo, nel bellissimo arrangiamento di Johan de Meij, “Moment for Morricone”.

"Moonlight Serenade", di Alton Glenn Miller. Miller fu trombonista e compositore statunitense, fu un musicista jazz e direttore d'orchestra tra i più noti dell'epoca swing statunitense, autore di brani celeberrimi come ''In the mood'' e la stessa ''Moonlight Serenade''. Il pezzo, originariamente intitolato ''Now I lay me down to Weep'', scritto nel 1939, è il primo esempio di musica per Big Band della metà del 20esimo secolo.Una celebre versione del pezzo fu interpretata anche dal grande Frak Sinatra.

Ennio Morricone ha composto oltre 200 musiche da film, tra cui la colonna sonora di The Mission con Robert de Niro, Gabriel’s Oboe è una delle più note melodie di questo film del 1986. Le parti solistiche sono affidate al sax contralto e al flauto.

Georg Friedrich Haendel (1685-1759) , nasce a Halle (a 50 miglia da Eisenach, paese natale di Bach) lo stesso anno di Bach, Handel studiò con Zachau e divenne amico di Mattheson. All’età di 21 anni, dopo aver trascorso alcuni anni in Italia dove ebbe modo di conoscere Corelli, Alessandro e Domenico Scarlatti, Haendel trascorse il resto della sua vita a Londra scrivendo principalmente opere italiane. Dopo la sofferenza causata dal fallimento delle sue opere, Haendel scrisse oratorie, incluso il “Messiah” (1741). In aggiunta alle opere ed alle oratorie, Haendel scrisse salmi, motivi, inni, tragedie e cantate, musica strumentale da camera e pezzi per pianoforte. Questa celeberrima musica d’occasione fu composta nel 1749 per celebrare la pace di Aix-la-Chapelle. Fù scritta per un massiccio numero di strumenti a fiato decisamente spropositato almeno per quell’epoca: dodici oboi, otto fagotti, una decina di corni, oltre a svariati ottoni. Si tratta di un lavoro di notevole livello espressivo, pur contestualmente inquadrato in quella musica descrittiva e celebrativa relegata spesso in secondo piano rispetto ai veri capolavori della musica classica. L’efficacia e la presa immediata di questo genere sul pubblico, ne fanno un pezzo apprezzato in particolare proprio nei paesi anglosassoni.

Di Bob Gay e Marcel Peeters. La marcia è caratterizzata da una introduzione e un finale marziali e squillanti affidati alle trombe, da vari temi musicali sia semplici che tecnicamente complessi e da contrasti dinamici a volte violenti. Insomma una marcia decisamente impegnativa che mette in risalto molto bene tutte le sezioni della banda.

Famosissima canzone scritta da Claude Francois, Jaques Revaux e Gill Thibault con il nome di Comme d’habitude è stata poi portata al successo da Frank Sinatra con la sua memorabile interpretazione. Seguiranno a questa centinaia di versioni tra le quali quella di Elvis Presley.

Milano è oppressa dagli austriaci; Verdi è straziato dal dolore per aver perso in brevissimo tempo tutta la sua famiglia. I due figli e l'amata moglie Margherita sono morti. E’ infelice perché la sua ultima opera, Un giorno di regno, si è rivelata un totale insuccesso. E’ infelice perché vive in una patria amata ma prigioniera degli odiati austriaci. Ha già rispedito i mobili a Busseto, sta per tornare definitivamente in campagna. Nevica e Verdi, immerso nella propria tristezza, sta passeggiando in galleria De' Cristoforis a Milano, quando incontra per caso l'impresario Merelli, che gli propone un libretto. Verdi risponde che con la musica ha chiuso, è irremovibile, ma alla fine Merelli riesce a lasciargli il libretto di Nabucco. Suo malgrado, Verdi passerà l'intera notte a leggere il libretto sin quasi ad impararlo a memoria, come ci testimoniano le sue memorie. In breve tempo la musica è pronta. Nasce così il ``Nabucco''.

Nessun dorma è una celebre romanza per tenore della Turandot di Giacomo Puccini. È intonata dal personaggio di Calaf all'inizio del terzo atto. Immerso nella notte di Pechino, in totale solitudine, il "Principe ignoto" attende il giorno nel quale potrà finalmente conquistare l'amore di Turandot, la principessa di ghiaccio. La struttura della romanza è basata sull'alternanza tra strofa e ritornello. Durante la strofa il canto del tenore non si espande oltre lo stile di un arioso e il discorso musicale è condotto dall'orchestra, le cui armonie, estremamente piccanti, sono addolcite da una timbrica diafana, basata sugli archi con sordina, arpa, celesta e legni. La strofa sfocia senza soluzione di continuità in un ritornello costituito da una frase di otto battute basata su una melodia in Re maggiore di ampio respiro, costruita su versi novenari ben cadenzati, con gli accenti fissi sulle sedi quarta e ottava. Il canto è reso espressivo dalle delicate dissonanze di seconda tra le note accentate (che coincidono con le sillabe pari) e gli accordi dell'orchestra. Dopo una ripresa scorciata della strofa, di sole quattro battute, la melodia del ritornello viene intonata dal coro dietro la scena, che sostenuto dal tremolo degli archi riprende le parole del principe, mostrando il rovescio della medaglia, ossia rammentando le minacce di morte della principessa, qualora prima dell'alba nessuno fosse riuscito a scoprire il nome dello straniero ("Il nome suo nessun saprà / E noi dovremo, ahimè, morir!"). Calaf completa la melodia con nuovo slancio e la romanza termina con una breve coda sulla parola "vincerò". La voce del tenore tocca il Si acuto, ma l'impeto eroico è ammorbidito, alla maniera di Puccini, facendo scivolare la voce alla nota inferiore, mentre l'orchestra riprende a tutta forza la melodia principale in una tipica perorazione finale. Il brano non conclude con una cadenza, bensì modula immediatamente nel successivo quartettino tra Calaf e le tre Maschere. Per ragioni pratiche, quando la romanza è eseguita in forma di concerto, vi si aggiunge una sbrigativa e prevedibile cadenza finale, quanto mai lontana dallo stile dell'autore.

Un brano dolcissimo, struggente, in cui il ritmo serrato della danza lascia spazio ad una melodia lirica ed introspettiva. Astor Piazzolla, sospeso quasi magicamente tra il tango, il jazz e la musica classica. Fedele alle sonorit\'a, ai ritmi e agli strumenti della sua terra, l'Argentina, ma sensibile alle inquietudini che percorrono la musica classica contemporanea. La sua musica fonde la tradizione del tango argentino, le suggestioni sinfoniche, le sperimentazioni del jazz, per creare un nuovo genere, personale ed originalissimo. Una musica complessa dunque, ma capace di attrarre l'ascoltatore, complici di volta in volta la ritmica, la sensualità del tango, oppure il rigore della musica sinfonica.

Il compositore olandese Ted Huggens trae spunto da un’antica melodia rinascimentale tipica della Pavana, danza dal ritmo lento, per comporne una versione moderna con sonorità jazz.

Quad City Stomp è caratterizzato da un imponente presenza delle percussioni, cui si affiancano energici effetti rumorosi di vario tipo tra cui riff e battiti di mani e piedi, dando vita ad uno stravagante quanto meraviglioso effetto musicale capace di divertire ed incuriosire l’ascoltatore. La parte centrale del brano è più lenta e melodica, densa di una forte carica emozionale, con linee melodiche che richiamano la musica celtica, in contrasto con il finale ritmato e dinamico.

Dmitri Shostakovich nacque a San Pietroburgo il 25 ottobre del 1906 e morì a Mosca il 10 agosto del 1975.Studiò al Conservatorio della città in anni drammatici e allo stesso tempo fondamentali per il suo Paese, tra la Rivoluzione e la Prima guerra mondiale. Già nel 1919 aveva composto uno scherzo per orchestra ed alcuni preludi per pianoforte ed il suo impegno, costante e deciso, lo aveva portato a comporre moltissimo in quei primi anni, diventando l'enfant prodige delle avanguardie e il fiore all'occhiello della nuove Unione Sovietica. Shostakovich ha composto in quasi tutti i generi possibili, prediligendo comunque l'orchestra e la camera, in particolare la sinfonia (se ne contano 15). Ma nel suo repertorio troviamo anche opere che dimostrano la conoscenza del passato (Musorgskij) e del presente (Stravinskij).

Romantic Ballad è un’opera corta ed eterea che evoca un momento sublime ed indimenticabile della nostra vita. Thomass Doss ci invita a prenderci il tempo per fermarci a rivivere mentalmente questa esperienza passata. Ognuno a conosciuto dei momenti di felicità assoluta di cui si ricorda con nostalgia. L’autore ha dedicato questa ballata alla figlia Amadea nel ricordo di quel momento emozionante in cui per la prima volta ha posto gli occhi su di lei.

Ed ora un altro celebre tema del compositore Nino Rota: ``Romeo and Juliet'', refrain musicale dell'omonimo sceneggiato di Franco Zeffirelli del 1968. Come potrete apprezzare, la melodia fa trasparire la profonda poesia che sostiene e caratterizza uno tra i drammi sicuramente più noti ed amati di William Shakespeare. Una poesia che oltrepassa lo spazio ed il tempo, elevando al rango di mito la tragica storia d'amore e di morte dei due amanti di Verona: Giulietta e Romeo.

Una marcia brillante di Michel Lufrano dal carattere energico, militaresco ricca di contrasti dinamici e melodici, caratterizzata da una decisa introduzione delle percussioni sempre molto presenti in ogni parte della composizione.

Tre brani tratti dall’omonimo Film degli anni settanta “La febbre del sabato sera” che rese famoso l’attore John Travolta e portò i Bee Gees al Top delle classifiche dei dischi più venduti in tutto il mondo.

È una cantata dai toni smorzati su testo di Picander scritta per la terza domenica dopo l’Epifania. Bach si servì di un adagio che faceva probabilmente parte di un concerto per oboe di Kothen. Ritornò ancora una volta a questa tocante musica quando la rielaborò come movimento centrale del concerto in Fa minore per clavicembalo BWV 1056

Arrangiamento per banda del tema composto dal celebre maestro Reverberi per il gruppo musicale italiano da lui stesso fondato nel 1979, ''Rondò Veneziano''. Il gruppo, che in Europa ha venduto circa 20 milioni di dischi, è diventato famoso per la sua accattivante musica che univa melodie in stile tardo barocco, ispirate alle composizioni di Vivaldi, Albinoni e Galuppi, a sonorità tipiche della musica pop e rock.

"Sway" è la versione inglese di "Quién Será", una canzone mambo beat del 1953 scritta dal messicano Pablo Beltrán Ruiz. Nel Febbraio 1954 il testo inglese fu scritto da Norman Gimbel e registrata da Dean Martin. Da quel momento, la canzone è stata registrata e remixata da molti artisti

La composizione si articola in cinque sezioni attraverso le quali l’autore descrive una visita a Dogliani, paese della provincia di Cuneo, conosciuto soprattutto per la produzione di rinomati vini. La visita ha inizio dal castello, che domina dall’alto il paese, e qui vengono presentati gli elementi musicali che meglio si definiranno nel corso del brano. Scendendo nel borgo, cuore pulsante della vita sociale e culturale, i ritmi e le melodie assumono un carattere brillante e pieno di vitalità. Un dolce tema apre una parentesi meditativa: il pensiero volge al passato e al tempo che inesorabilmente trascorre. La vendemmia si svolge in un clima di festa popolare e il brano si chiude riproponendo il tema del borgo, questa volta presentato in un contesto solenne e celebrativo.

I Village People sono un gruppo musicale statunitense degli anni '70 e '80.Le loro canzoni di maggior successo sono Go West, In the Navy, Macho Man, e poi naturalmente YMCA, dedicata all'omonima Young Men's Christian Association, straordinario successo, famosissima e diffusissima ancora oggi, immancabile nelle feste e negli eventi musicali organizzati dappertutto. Complessivamente, tra album e singoli hanno venduto 85 milioni di copie

Di natura gioiosa e ritmata, The Centurion si inserisce a perfezione nei canoni della tipica marcia inglese: il tema principale viene eseguito dai legni dopo una breve e sincopata introduzione dell’intera banda. Dopo un passaggio di collegamento dove tutto l’organico suona all’unisono, una breve sezione ripetuta con la melodia dell’eufono esalta i registri bassi, caratteristica essenziale di ogni marcia di questo tipo. Un cambio di tonalità annuncia il trio dove una melodia in legato ma ritmica è eseguita dai clarinetti accompagnati dai corni e da suoni simili a campane creati dalle trombe con sordina e dal glockenspiel. Alla fine questa melodia è ripresa trionfalmente dall’intera banda prima di ripetere la parte iniziale della marcia.

The Gipsy Baron è un'operetta in tre atti del compositore austriaco Johann Strauss II, su libretto di Ignaz Schnitzer basato sul Saffi di Mór Jókai. La prima fu eseguita al Theater an der Wien il 24 ottobre 1885. L’operetta godette di grande successo nel periodo successivo alla sua creazione e fino alla morte del compositore. La natura ed il livello della musica di Strauss hanno portato molti critici musicali a considerarla una vera e proprio opera comica o lirica.

The Girl from Ipanema è forse il brano di bossa nova brasiliana più noto ed eseguito al mondo.La versione più diffusa sull’origine del brano vuole che il poeta Vinicius de Moraes ed il compositore Antonio Carlos Jobim abbiano visto nascere l'ispirazione per la canzone nel periodo in cui i due frequentavano ‘El Veloso’, un locale di Rio de Janeiro sul litorale di Ipanema, davanti al quale ogni giorno passava una giovane nel suo tragitto tra casa e scuola. La ragazza colpì a tal punto de Moraes che il grande poeta decise di dedicarle dei versi, quasi un inno alla bellezza della donna brasiliana, in seguito musicati da Jobim.

Nel 1975, dopo aver assistito alla dimostrazione di un nuovo ballo che si stava diffondendo tra i ragazzi latini del south bronx, il compositore Van McCoy progettò una melodia scoppiettante che fondeva in modo irresistibile beat latino, rhythm & blues e il seducente invito “Do it, do the hustle?” The hustle arrivò subito al primo posto della classifica e contribuì in modo decisivo a trasformare la disco dal passatempo del sabato sera in filosofia di vita degli anni Settanta.

The Liberty Bell è una marcia militare americana scritta dal famoso compositore per banda John Philip Sousa nel 1893, ed è considerata come uno dei suoi lavori migliori. Molte persone associano questo brano alla sigla televisiva dello show inglese “Monty Python’s Flying Circus”.

La Sinfonia in mi minore di Antonín Dvorák, più nota col titolo di Sinfonia da "Il nuovo mondo", fu pubblicata come sinfonia n. 5 ma è in realtà la nona sinfonia di Dvorák. Il titolo si riferisce evidentemente al nuovo mondo che è l'America, in seguito alla nomina del compositore come direttore del New York National Conservatory of Music. La cultura americana stimolò ed arricchì Dvorák, che propose una sinfonia di matrice classica europea, ma contaminata dalla musica autoctona, come gli spirituals. Fu composta nel 1893 a New York ed eseguita in prima assoluta alla Carnegie Hall il 16 dicembre di quello stesso anno, ottenendo un enorme successo.

Del compositore russo Dmitri Shostakovich uno dei grandi maestri della musica classica del XX secolo. Il brano arrangiato da Andrè Waignen è tratto dalla Jazz Suite n.2 e fu scritta nel 1938 per l’orchestra di stato di Jazz. Benchè la musica non corrisponda minimamente all’idea che ci si fa del Jazz, il compositore ricorre ad uno stile che si avvicina alla musica leggera. Mentre la suite n.1 riflette l’esuberanza e la decadenza degli anni 20, la suite n.2 ha le sue radici nella Vienna di Johann Strass.

Kenneth J.Alford nasce a Londra nel 1881, all'età di quatordici anni entrò a far parte del Corpo Musicale dell'Esercito in qualità di suonatore di cornetta, di cui fu direttore dal 1927 fino alla pensione. The Standard of St.George, composta nel 1930, è una marcia brillante dedicata al Re Giorgo V e l'autore trovò l'ispirazione per questo brano guardando The Trooping of The Colour alla Horseguards Parade.

John Towner Williams (Floral Park, 8 febbraio 1932) è un direttore d'orchestra e compositore statunitense, famoso e apprezzato per le numerose colonne sonore cinematografiche. Ha vinto cinque volte il premio Oscar per la miglior colonna sonora. Schindler's List è la colonna sonora dell'omonimo pluripremiato film di Steven Spielberg del 1994. ed è considerata, assiame al film, uno dei capolavori della storia del cinema e della musica per film.

L'autore Peter Kleine Schaars ha tratto ispirazione dai tre periodi che caratterizzarono la vita di Kurt Weill. Il tema è usato per generare tre atmosfere completamente differenti: una marcia di protesta contro i fascisti a Berlino; un musette francese (valse de Parigi) e una grande big band americana di Broadway.

"Tournai Forever", di André Waignein. Il compositore scrisse questo brano in occasione del 20esimo anniversario di fondazione di Tournai, città nata dall'agglomerazione di 27 municipalità. Questa marcia da concerto, particolarmente spettacolare, comprende due temi melodici principali con una parte melodica centrale più tradizionale.

Un ballo in maschera è un'opera di Giuseppe Verdi su libretto di Antonio Somma.La prima ebbe luogo il 17 febbraio 1859 al Teatro Apollo di Roma.Inizialmente l'opera doveva essere rappresentata al Teatro San Carlo di Napoli e doveva intitolarsi “Una vendetta in domino”, ma il soggetto non fu accettato dalla censura borbonica. La storia di un marito che uccide il presunto rivale, niente meno che il re di Svezia, fu considerata troppo oltraggiosa, soprattutto in pieno clima risorgimentale. Verdi introdusse allora alcune modifiche, in primis spostando l'azione dalla Svezia a Boston e trasformando il re in un governatore, dando così all’opera l’aspetto che oggi noi conosciamo.

"What a Friend We Have in Jesus" è un inno cristiano originale scritto da Joseph M.Scriven come poesia nel 1855 per confortare la madre che viveva in Irlanda mentre lui era in Canada. La poesia fu pubblicata in forma anonima e soltanto nel 1880 all'autore venne riconosciuto l'accreditamento completo.